Unfolding Cloth Inspiration from Historical Textiles Hannah Lamb

À PROPOS DE L'AUTEURE

Hannah Lamb est une artiste textile, conférencière et auteure, installée dans son atelier du West Yorkshire. Elle travaille avec divers procédés textiles, notamment le point, l'impression et la manipulation des tissus, créant des œuvres textiles allant de l'intime à des installations plus vastes. Hannah enseigne le textile à la Bradford School of Art depuis 2004, où elle est actuellement responsable du programme Textiles. Elle expose à l'échelle nationale et internationale et est membre exposante du 62 Group of Textile Artists. Son premier livre solo, Poetic Cloth: Creating Meaning in Textile Art, a été publié par Batsford en 2019.

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Un guide pour trouver, rechercher et utiliser des textiles historiques dans vos ouvrages de broderie, afin d'y apporter une richesse de sens et un riche sentiment de connexion émotionnelle à travers le temps et l'espace.

Hannah Lamb, artiste textile et professeure renommée, utilise et s'inspire fréquemment de tissus anciens dans ses créations, des draps en coton et en lin usés par le temps aux délicats cols en dentelle, en passant par les patchworks vintage et les morceaux de soie imprimée colorée. Dans ce livre, elle explore de nombreuses façons créatives d'intégrer des textiles historiques à vos propres créations, de la conception et des recherches initiales à la pièce finie. Les chapitres abordent :

• Dévoilement : comment dénicher des textiles historiques dans les boutiques, les marchés, les brocantes, les collections de musées et en ligne, ou encore dans votre propre sac de récupération familial, et comment mener des recherches approfondies et pertinentes à leur sujet.

• Connexion : comment concevoir et planifier votre travail avec des textiles historiques, en commençant par des planches d'inspiration et des carnets de croquis, puis en progressant vers l'expérimentation créative concrète, incluant des techniques anciennes comme le transfert de motifs « prick and pounce », une méthode populaire à l'époque Tudor.

• Création : les aspects pratiques de l’utilisation de matériaux anciens et fragiles dans vos œuvres, et comment les combiner avec des tissus plus récents pour créer des pièces harmonieuses et esthétiques, racontant des histoires fortes. Ce chapitre explore également des idées alternatives, comme l’impression numérique, qui permettent d’intégrer l’essence du tissu tout en préservant l’œuvre originale.

• Collecte : ce chapitre examine des exemples d’œuvres d’art contemporaines qui s’inspirent du patrimoine textile et du lieu, et étudie la manière dont nous racontons l’histoire et le point de vue de chacun.

Cet ouvrage, à la fois réfléchi et imaginatif, est illustré d’exemples inspirants tirés du travail de l’auteur et de celui d’autres artistes textiles de renom. Il constitue une introduction précieuse au travail des textiles historiques pour sublimer vos propres œuvres.